Deutsch | Español | English | Français

Música ancestral y contemporánea de los Andes


Ya sea como dúo, trío o sexteto – WAYRA KUNA comparte con profunda humildad y gratitud la música de los Andes: un legado vivo que nace de la memoria ancestral y sigue respirando en el presente. Sus sonidos invitan a soñar: a veces meditativos y serenos como el viento que recorre el altiplano; otras veces festivos, vibrantes y llenos de esa energía primordial que brota de la tierra y del corazón de los pueblos andinos.
Con hondura musical y fuerza interior surge así una experiencia que no solo se escucha, sino que se siente y permanece. WAYRA KUNA abre espacios donde la emoción, el movimiento y la memoria colectiva encuentran resonancia.
En iglesias o tabernas, en pequeños salones o grandes teatros – WAYRA KUNA lleva consigo el espíritu andino allí donde las quenas y los sikus dialogan con el aire: en conciertos íntimos, festivales, centros culturales y museos, escuelas, patios y en cada lugar donde la música se vive como encuentro.


Concierto Dúo WAYRA KUNA 2024

YouTube

* Mit Klick stimmen Sie der Datenübertragung an YouTube zu. / By clicking, you agree to data transfer to YouTube. Datenschutz / Privacy


Concierto Sexteto WAYRA KUNA 2025

YouTube

* Mit Klick stimmen Sie der Datenübertragung an YouTube zu. / By clicking, you agree to data transfer to YouTube. Datenschutz / Privacy

 

Contacto y contrataciones


Se puede invitar a WAYRA KUNA —según la ocasión y las posibilidades del espacio y el tiempo— como dúo, trío o sexteto:

info@wayrakuna.de / +49-2501-924544


WAYRA KUNA – Historia


En las décadas de 1970 y 1980, el grupo WAYRA KUNA fue descrito como “el único conjunto centroeuropeo que integró con autenticidad la música indígena en su repertorio” (cita de la página del Folk-Treff Münster e.V.). Más allá de cualquier definición, su camino estuvo marcado por un profundo respeto hacia la cosmovisión, la historia y la dignidad cultural de los pueblos andinos.

Desde 1974 —cuando los músicos apenas tenían 14 años— hasta 1985 ofrecieron más de 500 conciertos y grabaron cinco discos (LPs), el último junto al emblemático grupo boliviano Los Ruphay, cuyos integrantes se convirtieron no solo en referentes artísticos, sino en amigos entrañables.

Wayra Kuna 1974 - Leonhard Schilde, Rupprecht Weerth und Friedrich Hacheney
Uno de los primeros conciertos en 1974


Diversos programas de radio y televisión se interesaron por su propuesta artística y por el fenómeno cultural que representaba: jóvenes músicos europeos dedicados con estudio serio y amor sincero a la música indígena andina. Desde sus comienzos, WAYRA KUNA entendió que esta música no es un género, sino memoria viva, identidad compartida y diálogo con la naturaleza.

WAYRA KUNA significa en lengua quechua “Vientos” o “Aquellos que caminan con el viento”. El nombre alude a las innumerables flautas andinas que desde tiempos ancestrales dialogan con la Pachamama. Un antiguo relato cuenta que fue el viento quien enseñó a los seres humanos a crear música, al hacer sonar las cañas olvidadas en la tierra. Escucharlo fue aprender; imitarlo fue honrarlo.

WAYRA KUNA 1980


Los fundadores, Rupprecht Weerth y Friedrich Hacheney, se inspiraron inicialmente en músicos latinoamericanos activos en Europa, como Facio Santillán, Los Incas, Los Calchakis, Los Koyas, Uña Ramos, Inti Illimani, Quilapayún y Víctor Jara. Más tarde, el encuentro con agrupaciones bolivianas como Los Jairas, Los Ruphay y Bolivia Manta profundizó su comprensión artística.

La amistad duradera con los músicos de Ruphay fue fundamental para forjar un estilo que se mantuvo fiel a ideales humanistas y a la visión andina de armonía entre el ser humano y la naturaleza.

Impulsados por su amor hacia la cultura andina, Friedrich y Rupprecht involucraron a compañeros y amigos, hasta que Wayra Kuna llegó a convertirse en un octeto. También surgieron composiciones propias, como Urpa Urpila (Pequeña paloma), que dialogan con la tradición desde el respeto y la gratitud.

YouTube

* Mit Klick stimmen Sie der Datenübertragung an YouTube zu. / By clicking, you agree to data transfer to YouTube. Datenschutz / Privacy


Numerosos viajes y estudios etnomusicológicos en Sudamérica profundizaron aún más su comprensión.

Entre los momentos más significativos se encuentran las giras de 1984 y 1985 junto a Los Ruphay y la gran cantante boliviana Luzmila Carpio, con conciertos en importantes teatros europeos y la grabación del álbum conjunto Wiñay Marka – Pueblo Eterno.

Un documental realizado en 1984 dejó testimonio de esta etapa intensa y comprometida:

YouTube

* Mit Klick stimmen Sie der Datenübertragung an YouTube zu. / By clicking, you agree to data transfer to YouTube. Datenschutz / Privacy


Poco después, Rupprecht y Friedrich concluyeron sus estudios; cambios de residencia por motivos laborales hicieron que también su colaboración tan armónica con Wayra Kuna llegara, por el momento, a una pausa.

Friedrich se dedicó cada vez más al arpa paraguaya y se convirtió en un solista muy solicitado, desarrollando una voz musical propia que, sin embargo, siempre conservó el aliento andino de sus comienzos.

Rupprecht pasó a formar parte estable del grupo Ruphay, con quienes grabó, entre otros proyectos, el álbum publicado en Inglaterra A Cry For Revolution – 50 years of Los Ruphay – Earth Healing Music from Bolivia y realizó en 2018 una extensa gira por Bolivia — un retorno profundo a las raíces musicales que marcaron su camino.

Junto al violonchelista Hannes Trittler, Rupprecht y Friedrich continuaron además entre 1996 y 2002 otro proyecto musical especial: Aka Pacha — un encuentro entre la música andina y la tradición barroca europea — donde dialogaban la quena, el violonchelo, el arpa y la guitarra. Este proyecto había sido iniciado junto a Mario Gutiérrez (director del grupo Ruphay) hasta su temprana partida en 1994. El CD conjunto AKA PACHA – The Three Seasons (Quimsa Pachanaca) da testimonio de ese encuentro musical entre continentes.


WAYRA KUNA – Hoy, el camino continúa


Décadas después, al acercarse el 50° aniversario en 2024, el viento volvió a reunirlos. Como en los comienzos —como dúo— retomaron el camino compartido con la música andina.

WAYRA KUNA 2024


En 2025 tuvo lugar el primer concierto como sexteto, un verdadero encuentro musical de generaciones y memorias compartidas. WAYRA KUNA está nuevamente en camino.

WAYRA KUNA 2025
 

Integrantes

 

WAYRA KUNA 2025
(de izquierda a derecha)

Friedrich Hacheney – Arpa, Guitarra, Charango
Eckart Hölzer – Charango, Bandurria, Siku
Rupprecht Weerth – Quenas, Sikus, Ukumanta, Charango
Ulrich Middeke – Quenas, Siku, Chajchas
Harold Torinus – Quenas, Siku, Guitarra
Christiane Ehrenforth – Bombo, Chajchas

Integrantes anteriores
Leonhard Schilde, Gerd Ballay, Christian Hegerfeld, Stefan Haselhoff, Elisabeth Weerth, Andreas Jankowiak, Sebastian Schelowsky, Harlet Tujillo, Alejandro Vega

Ofrenda a la Pachamama y a los pueblos andinos

WAYRA KUNA expresa su gratitud profunda a los pueblos andinos, guardianes de una sabiduría milenaria. Que esta música sea siempre un gesto humilde de respeto, un puente entre culturas y una ofrenda sonora a la Pachamama, a la memoria de los antepasados y a las generaciones futuras que continúan haciendo cantar al viento.

Contacto y contrataciones


Se puede invitar a WAYRA KUNA —según la ocasión y las posibilidades del espacio y el tiempo— como dúo, trío o sexteto:

info@wayrakuna.de / +49-2501-924544